Depois de mais de um ano de especulações, uma das maiores dúvidas em torno de Nárnia: O Sobrinho do Mago finalmente foi esclarecida. Aslam não será transformado em uma leoa, mas será dublado por uma mulher. A primeira imagem oficial divulgada pela Empire mostra claramente um leão com juba, e a publicação se refere ao personagem no masculino. A novidade está em outro lugar: pela primeira vez em uma grande adaptação de As Crônicas de Nárnia, Aslam será dublado por uma voz feminina, da premiadíssima atriz Meryl Streep.
A escolha, por si só, não significa que Greta Gerwig tenha mudado o sexo do personagem no roteiro da história. O Aslam de sua adaptação continua sendo apresentado como um leão macho nas imagens de divulgação. Mas a decisão de entregar sua voz a uma atriz inevitavelmente abre uma discussão que vai muito além de uma simples escolha de elenco: o que significa colocar uma voz feminina na boca de um personagem que C. S. Lewis construiu como a manifestação narniana do Filho de Deus? A pergunta é especialmente relevante porque, para Lewis, a relação entre Cristo, sua encarnação e as imagens usadas para representá-lo não era algo meramente superficial.
O argumento de que Nárnia seria apenas uma fábula mágica desprovida de compromisso teológico não se sustenta. Embora não seja um catecismo em prosa nem deva ser lida de forma literalista, a substância da obra é visceralmente teológica. Remover ou relativizar esse fundamento não é uma mera atualização artística; é retirar de Nárnia a espinha dorsal que define sua própria existência.
Lewis nunca imaginou Aslam como uma alegoria de Cristo
Antes de discutir a voz de Aslam, existe uma distinção fundamental que costuma ser perdida quando falamos sobre Nárnia. Lewis não escreveu os livros pensando simplesmente em transformar Jesus em um leão.
Quando uma criança perguntou se Aslam representava Jesus, Lewis explicou sua ideia de maneira bastante precisa:
“Não disse ‘Vamos representar Cristo como Aslam’. Disse: ‘Suponha que houvesse um país como Nárnia e que o Filho de Deus se encarnasse lá como Leão…’”
Lewis não queria construir uma alegoria em que cada personagem correspondesse mecanicamente a uma pessoa ou conceito do cristianismo. Sua proposta era imaginar como seria a encarnação do Filho de Deus em outro mundo. No nosso mundo, o Filho se encarnou como homem; em Nárnia, Lewis imaginou que Ele se encarnaria como Leão.
É por isso que Aslam não funciona simplesmente como um símbolo externo de Cristo. Dentro da lógica imaginativa de Lewis, Aslam é o Cristo de Nárnia. Ele cria o mundo, chama as criaturas à existência, julga, consola, sofre, morre, ressuscita e conduz seus seguidores ao seu país. O material reunido em nosso estudo de Aslam resume justamente esse arco: em O Sobrinho do Mago, ele aparece como o cantor criador; em O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, como aquele que se entrega em sacrifício e ressuscita; em A Última Batalha, como juiz e consumador da história.
E Lewis reforçou pessoalmente essa identificação em outra carta. Ao responder a uma criança que perguntava pelo verdadeiro nome de Aslam, ele apontou para alguém que “deu a si mesmo pela culpa de outro”, foi morto por homens perversos, voltou à vida e também é chamado de Cordeiro. A pergunta de Lewis no final é reveladora: “Você realmente não sabe o nome dele neste mundo?”
Isso muda a natureza da discussão. Não estamos falando simplesmente de uma personagem feminina ou masculina de fantasia. Estamos falando de como uma adaptação cinematográfica escolhe representar, por meio de uma criatura ficcional, a segunda Pessoa da Trindade.
E aqui Lewis é bastante claro sobre o significado do masculino
Existe um texto de Lewis que se torna particularmente interessante diante dessa escolha de elenco: “Priestesses in the Church?” (“Sacerdotisas na igreja?), publicado originalmente em 1948.
É importante fazer uma ressalva: Lewis estava discutindo naquele ensaio a ordenação sacerdotal feminina, e não atores, dubladores ou cinema. Portanto, seria errado dizer que ele escreveu algo especificamente contra uma mulher interpretar ou dublar Aslam.
Mas o argumento teológico que ele desenvolve no texto ajuda a entender como Lewis enxergava a relação entre sexo, imagem e representação de Deus. E isso é especialmente relevante para esta adaptação.
Lewis rejeita a ideia de que o masculino e o feminino sejam simplesmente intercambiáveis quando estamos falando da maneira como Deus se revelou. Ele imagina o argumento levado até suas últimas consequências: se fosse indiferente dizer “Pai” ou “Mãe”, então também seria possível falar do Filho como “Filha” e imaginar a própria encarnação assumindo uma forma feminina. Para Lewis, isso não seria uma simples troca de linguagem.
“Cristãos acreditam que o próprio Deus nos ensinou como falar dele.”
E Lewis acrescenta que tratar as imagens masculinas da revelação como algo arbitrário significaria considerar irrelevante aquilo que a própria revelação escolheu comunicar. Para ele, imagem e compreensão religiosa estão profundamente relacionadas.
É nesse ponto que a questão de Aslam se torna teologicamente interessante.
Se Aslam fosse simplesmente um animal simbólico qualquer, poderíamos dizer que a voz é apenas uma característica externa. Mas Lewis construiu Aslam justamente como uma manifestação do Filho. O Leão não apenas fala sobre Deus: ele ocupa em Nárnia a posição narrativa que corresponde ao próprio Cristo.
Por isso, embora uma mulher possa perfeitamente interpretar vocalmente um personagem masculino em termos de atuação, algo que acontece constantemente no cinema e na animação, existe uma pergunta adicional quando esse personagem foi deliberadamente concebido por Lewis para encarnar, em sua própria cosmologia, o Filho de Deus.
Aslam não é apenas poderoso. Ele tem uma personalidade muito específica
Greta Gerwig explicou à Empire que procurava alguém “profundo, mas não pretensioso”, com autoridade e gravidade, mas sem uma “seriedade mórbida”. Ela queria alguém capaz de transmitir profundidade e emoção, mas também “alegria e deleite”, alguém com a sabedoria da experiência e, ao mesmo tempo, com a capacidade de se maravilhar como uma criança.
Essa descrição, curiosamente, toca em uma das características mais importantes de Aslam nos livros.
Ele não é um Deus domesticado.
Quando Susana pergunta se Aslam é “seguro”, a resposta de Sr. Castor é uma das frases mais importantes de toda a série:
“Seguro? Quem falou em seguro? É claro que ele não é seguro. Mas é bom.”
Essa combinação de majestade e ternura, de poder e compaixão, acompanha Aslam por toda a série. O material reunido em nosso estudo sobre o personagem resume essa característica através de uma formulação: Aslam é “terrível e amável ao mesmo tempo”, e “a beleza e o terror são unidos e inseparáveis”.
Isso aparece de maneira particularmente forte em O Sobrinho do Mago. Aslam não começa como uma figura meramente afetuosa. Ele canta e cria.
“Nárnia, Nárnia, desperte! Ame!
Pense! Fale! Que as árvores caminhem!
Que os animais falem!”
É através de sua voz que Nárnia nasce. A canção faz surgir a luz, a terra, as plantas e os animais. O próprio mundo responde ao Leão.
E então a personalidade de Aslam muda junto com a música:
“O Leão ainda cantava. Mas agora a canção tinha mudado mais uma vez. Era mais como o que chamaríamos de melodia, mas era também muito mais selvagem. Dava vontade de correr, pular e escalar. Dava vontade de gritar.”
Essa passagem é importante porque mostra que Lewis não imaginou uma figura divina fria ou estática. Aslam é majestoso, mas também é vivo; terrível, mas também alegre; antigo, mas capaz de despertar maravilhamento.
É exatamente essa combinação que Gerwig diz estar procurando em Meryl Streep. Mas será que era a única escolha dela?
O problema não é “uma mulher pode interpretar um homem?”
A discussão, portanto, precisa ser um pouco mais sofisticada do que simplesmente perguntar se uma mulher pode dublar um personagem masculino.
Uma atriz pode interpretar vocalmente uma figura masculina sem qualquer barreira técnica. E a história da animação está repleta de exemplos memoráveis, sobretudo em papéis infantis, onde a diferença vocal é sutil.
A questão específica de Nárnia é de outra ordem.
Lewis não tratava o sexo como um detalhe arbitrário quando o assunto envolvia representação teológica. Seu argumento em Priestesses in the Church? parte justamente da constatação de que as imagens usadas para falar de Deus moldam a própria apreensão do crente. Ensinar uma criança a rezar para uma “Mãe no Céu” geraria uma experiência religiosa distinta daquela moldada pela oração ao “Pai”.
Isso não significa que Lewis considerasse a mulher menos semelhante a Deus. A doutrina bíblica é explícita sobre ambos compartilharem a Imago Dei. Ele afirma com clareza que uma mulher pode ser tão ou mais “semelhante a Deus” do que qualquer homem. Seu ponto é estritamente de ofício e símbolo: refletir qualidades divinas não é o mesmo que assumir o papel representativo de Cristo.
Essa distinção é crucial. Meryl Streep tem estofo artístico suficiente para transmitir autoridade, ternura, sabedoria, júbilo e soberania. Nada disso está em discussão. A questão de fundo é outra: se Greta Gerwig compreende o peso teológico da obra original e buscava tais atributos, por que contornar a identidade masculina inerente à revelação do Filho em vez de confiar a dublagem a um ator?
O que Greta procura vs. a advertência de Lewis
Gerwig declarou à Empire que buscava uma voz com gravidade e autoridade, desprovida de soberba ou solenidade mórbida, capaz de transmitir sabedoria, alegria e maravilhamento. Essas qualidades capturam com precisão a essência de Aslam: Ele é “terrível e amável ao mesmo tempo”, pois “não é um leão domesticado, nem seguro; mas é bom”.
Meryl Streep certamente possui alcance dramático para transmitir todas essas nuances. A questão, porém, permanece: se a diretora compreende a dimensão original da obra, por que contornar o elemento masculino inerente à figura de Cristo em vez de confiar o papel a um ator?
O alerta que essa tensão suscita encontra eco em uma reflexão do próprio Lewis em seu ensaio Sobre Histórias. Ao comentar uma adaptação de As Minas de Salomão que substituiu a tensão sufocante de uma caverna escura por terremotos e erupções pirotécnicas com o pretexto de ser “mais cinematográfica”, o autor observou:
“Teria sido melhor não ter escolhido, em primeiro lugar, uma história que poderia ser adaptada à tela apenas se fosse arruinada.”
A advertência não deve ser lida como um julgamento precipitado sobre o resultado da nova produção, mas como um lembrete salutar para qualquer cineasta que se proponha a transpor clássicos: certas obras possuem alicerces conceituais que não aceitam acomodações fáceis aos costumes de cada época sem perder parte substancial de sua força.
O grande desafio de Greta Gerwig não será fazer Meryl Streep soar imponente, mas garantir que, ao ecoar na sala de cinema, a voz reflita de fato o Aslam concebido por C. S. Lewis. E não apenas um eco distante das convenções de Hollywood.
